日本艺术和文化包含了各种各样的元素。一方面，日本拥有丰富的文化遗产，另一方面，当代艺术作品（尤其是视觉艺术，但不限于此）已在世界范围内受到广泛关注，并受到评论界的好评。艺术和文化产品可以分为传统作品和当代作品。许多著名的传统表演艺术至今仍然存在，如歌舞伎、舞伎或舞伎。它们大多是在民族隔离之前和期间（1639-1854年）独立于欧洲的影响而创作的。当代日本艺术通常融合了传统艺术的影响和明治时代洋务运动（1868-1912）引入的西方艺术的影响。例如，漫画据说起源于日本木刻版画（ukiyo-e）和欧洲漫画的混合。近年来，动漫产业发展迅速，迎合了全球需求，已成为日本艺术和文化产业最重要的支柱之一。从插花（ikebana）和茶道（sado）到流行音乐（J pop）和J戏剧（J戏剧），各种其他类型的传统和当代视觉和表演艺术在现代日本社会中都有稳定的存在。文化遗产传统艺术在日本艺术界占有重要地位，尤其是在工艺技能和现场娱乐表演艺术方面。漆器、陶瓷艺术和日本风格的纸（washi）等工艺品已经代代相传，并在区域产业结构中起到了辅助作用。传统的娱乐活动，例如宫廷音乐gagaku，它使用了古老的日本乐器，在神庙和寺庙以及皇室家庭事务厅的仪式上表演。歌舞伎于18世纪流行，在全国各地的剧院以戏剧或舞蹈表演的形式表演，是最受欢迎的传统表演艺术之一，吸引了大量观众。战略棋盘游戏的流行，如shogi and go，或日本的“国家”体育相扑，都有着深厚的传统根源，这些例子进一步说明了日本文化遗产的丰富性及其在当今日本社会中的重要性。艺术和文化保护与推广文化事务局成立于1968年，是教育、文化、体育、科学和技术部（MEXT）的附属机构，负责日本与艺术和文化相关的措施和推广。培养继承人和传授技能是所有“活的”传统艺术的关键问题。为了确保传统的传播和文化遗产的保护，日本文化厅为各种项目提供了多种资金，旨在妥善维护继承的文化资产和技能，创造和发展艺术，培养有能力并愿意将知识传给后代的人才。2021财政年度，该机构的年度预算超过1000亿日元。还有许多其他的公共和私人机构，如日本艺术基金会，正在参与保持日本生动和多方面文化遗产的活力。这种对文化和艺术的承诺很重要，尤其是在2019冠状病毒疾病时代。正如去年现场娱乐表演的数量所表明的那样，随着疫情的到来，表演艺术表演尤其受到了负面影响。