唱片公司的作用是在世界各地培育、推广和分销音乐，随着全球音乐行业收入在多年停滞后，在2020年反弹至231亿美国，唱片公司似乎正在重新确立其在音乐行业的地位。流媒体已迅速成为音乐消费的主要形式，同时，实体音乐的销量也在下降（502908）。截至2020年，约62.1%的唱片业收入来自流媒体，预计这一比例只会在未来几年增加。在唱片公司中，数字音乐消费也已成为主要收入来源，而许多独立唱片公司仍专注于实体销售。这意味着唱片公司面临的挑战是如何提升他们的艺术家，以及如何确保他们的作品在日益数字化的行业中获得报酬。三大巨头主导着市场。音乐行业的“三大巨头”环球音乐集团、索尼音乐、华纳音乐集团和UMG占据了音乐出版市场的大部分。这三家公司通过充当音乐发行商、拥有唱片公司和协调艺人的表演权，几乎控制了音乐行业的各个方面。美国最成功的唱片公司Interscope、RCA和Atlantic分别归环球音乐集团、索尼音乐和华纳音乐集团所有。事实上，前十大最成功的唱片公司都是由三大巨头中的一家拥有的。由于易于访问的录音技术，再加上互联网的全球影响力，独立音乐出版商（指市场份额低于5%的唱片公司）作为大公司的替代品变得更受欢迎，满足新兴艺术家的个人需求，同时仍强调实体销售而非数字音乐格式。唱片公司正面临着变化音乐出版商通过积累不同种类的版税和音乐消费在过去几十年中所经历的变化来创造收入，例如转向流媒体和远离实体销售，以及在随后的封锁和限制期间完全取消现场表演所获得的收入随着2019冠状病毒疾病大流行，唱片公司必须发明新的策略来创造收入。就音乐出版而言，美国和加拿大是最大的市场，占全球出版收入的39.3%，其次是欧洲和亚洲。这也意味着在拉丁美洲或中东等其他地区，唱片公司的潜力仍在增长。虽然唱片公司过去是音乐录制市场上最强大的竞争者，但他们现在面临着许多挑战，包括向数字音乐出版的转移越来越重要，以及对天才艺术家的竞争加剧，他们现在可以选择在网上自行发布和推广，也可以加入一家提供更个性化支持的独立唱片公司。有趣的是，看看唱片公司能在多大程度上适应不断变化的音乐市场，以便在数字音乐世界和现场音乐世界的现实中生存和繁荣，而这一现实尚未摆脱冠状病毒大流行的影响。