表演艺术是一种娱乐形式，可以包含音乐、舞蹈和戏剧等元素。它是艺术的一种表现形式，通常与一个地区或民族的文化密切相关，并且是其一部分。在日本，表演艺术行业是该国文化GDP的稳定贡献者。就收入而言，当代表演主导了表演艺术行业，音乐剧、舞蹈和现代（戏剧）戏剧领跑。然而，传统在日本社会中的强大存在及其文化表现导致了几个世纪前引入的传统表演艺术的延续，例如歌舞伎、noh和kyogen等。当代表演与传统表演之间的这种差异在戏剧部分尤为明显。虽然表演艺术行业本身产生收入，但日本表演艺术的其他重要来源包括政府资助，例如通过日本艺术委员会的补贴，以及私营部门的捐赠。传统表演艺术日本的传统表演艺术有着悠久的历史。至今仍在定期演出的最古老的传统剧场类型是诺赫（noh）及其喜剧对手凯根（kyogen）。它们于14世纪引入。日本其他主要的古典戏剧形式包括歌舞伎和本乐伎，这两种形式都受到nogaku（一个涵盖noh和kyogen的通用术语）的影响，并于17世纪发展起来。这些文化传统的重要性在国际上得到了承认，联合国教科文组织于2008年将这三种文化传统全部列入日本非物质文化遗产名录。nogaku、kabuki、，和本乐古是第一批被列入人类非物质文化遗产代表名单的日本文化资产。在捐赠和补贴方面，涉及歌舞伎和本乐的项目获得了近年来用于传统表演艺术的大部分资金。歌舞伎和本乐在所有传统表演艺术类型中的出席人数也最高。东京新国家剧院近年来，日本记录的剧院和音乐厅数量达到2000多个。其中，只有少数被指定为国家剧院，其中之一是东京新国家剧院。国家剧院举办国家最高水平的当代和传统表演艺术表演。因此，东京新国家剧院被视为传统表演艺术的圣地之一，吸引了大量观众，并创造了价值数十亿日元的收入，东京新国家剧院（New National Theater Tokyo）是一个合并的基金会，不仅以盈利为目的，而且作为文化大使，在整个表演艺术行业中具有象征性的作用。与其他表演艺术行业类似，新的东京国家剧院在新冠肺炎疫情爆发后遭受损失，因为演出被取消，门票收入停滞不前或完全消失。